Artiste dessinateur, j’ai une pratique libre du dessin. Passant de la sculpture dessinée à la gravure ou la bande dessinée, j’aime me saisir des différentes techniques, supports et rapports d’échelle offerts par ce médium. Je porte une attention particulière aux détails. Que ce soit en peuplant mes images d’une multitude d’éléments, ou par la nature même du trait, j’essaie de perdre le regard du spectateur et l’inviter à la contemplation.

En tant que producteur d’images à l’ère de l’immédiateté, je crois important de repenser notre rapport au temps. La relation établie entre un producteur d’image et son spectateur est cruciale dans ma démarche. Il y a une relation directe entre le temps que je consacre à la réalisation d’une image et le temps que le spectateur portera sur celle-ci.

Autant inspiré par les mythes antiques que contemporains, les superstitions familiales que les légendes populaires, je produis des images énigmatiques teintées de magie, tout en abordant des questionnements personnels et contemporains. La relation inquiète et contradictoire que j’ai à la nature, le sentiment d’un rétrécissement du monde qui m’entoure qui va de pair avec l’accélération du temps et l’injonction à la productivité sont autant de problématiques qui nourrissent ma pratique.

Sensible à l’art romantique du XIXe siècle, je perçois un parallèle entre le besoin de certains artistes de cette période de réinvoquer l’imaginaire face à la modernisation, et ce que l’accélération frénétique du monde actuel nous impose. Ainsi, j’aime traiter le conte – art de la consolation selon Tolkien – comme une porte d’entrée vers une réappropriation de ce monde, et une manière de le réenchanter.