Je développe un travail autour de la frontière entre le familier et l’étrange, où des scènes du quotidien glissent vers une dimension plus ambiguë. Ma pratique est transdisciplinaire : de la peinture à la gravure sous toutes ses formes (bois, métal, lithographie…), en passant par le dessin, étape liminaire de toutes mes recherches. L’histoire de l’art, la peinture, le cinéma, mais également un répertoire d’images plus marginales comme les gravures populaires, les romans graphiques en gravure oules papiers peints panoramiques, sont autant de sources d’inspiration dans mon travail et font écho à mes propres expériences et souvenirs. Le temps, l’attente et les cycles de la vie sont mes thèmes de prédilection. La question de la représentation de la figure féminine dans l’histoire de l’art a également une place centrale dans mon travail et cette réflexion m’a amenée à mettre en scène essentiellement mon cercle intime, ma mère, mes sœurs, mes amies, en tentant d’en faire non pas des modèles passives mais bien incarnées et dont les personnalités et les sentiments surgiraient au delà de la représentation raisonnée du corps. Les mêmes figures réapparaissent ainsi d’une œuvre à l’autre, se croisent et interagissent, construisant progressivement un récit ouvert où le passage du temps devient perceptible. La pratique de la gravure sur bois occupe une place privilégiée dans mon travail. Je me suis progressivement tournée vers le grand format, dans une approche immersive, qui permet d’appréhender la matérialité de la matrice gravée. J’imprime toutes mes xylographies à la main, chaque tirage possède ainsi ses variations propres. Par la superposition de noirs ton sur ton et par l’impression « à la cuillère », je cherche à produire des nuances de gris et des profondeurs de noir qui troublent la lecture du procédé.