Artiste dessinateur, j’ai une pratique libre du dessin. Passant de la sculpture dessinée à la gravure ou la bande dessinée, j’aime me saisir des différentes techniques, supports et rapports d’échelle offerts par ce médium. Je porte une attention particulière aux détails. Que ce soit en peuplant mes images d’une multitude d’éléments, ou par la nature même du trait, j’essaie de perdre le regard du spectateur et l’inviter à la contemplation.

En tant que producteur d’images à l’ère de l’immédiateté, je crois important de repenser notre rapport au temps. La relation établie entre un producteur d’image et son spectateur est cruciale dans ma démarche. Il y a une relation directe entre le temps que je consacre à la réalisation d’une image et le temps que le spectateur portera sur celle-ci.

Autant inspiré par les mythes antiques que contemporains, les superstitions familiales que les légendes populaires, je produis des images énigmatiques teintées de magie, tout en abordant des questionnements personnels et contemporains. La relation inquiète et contradictoire que j’ai à la nature, le sentiment d’un rétrécissement du monde qui m’entoure qui va de pair avec l’accélération du temps et l’injonction à la productivité sont autant de problématiques qui nourrissent ma pratique.

Sensible à l’art romantique du XIXe siècle, je perçois un parallèle entre le besoin de certains artistes de cette période de réinvoquer l’imaginaire face à la modernisation, et ce que l’accélération frénétique du monde actuel nous impose. Ainsi, j’aime traiter le conte – art de la consolation selon Tolkien – comme une porte d’entrée vers une réappropriation de ce monde, et une manière de le réenchanter.

Mon travail explore les médias imprimés, le dessin et la peinture, oscillant entre ces différentes formes pour créer des images qui se focalisent sur la nature et la lumière. Je m’intéresse à la traduction de l’instant par l’observation sensible du réel puis par le processus créatif fractionné. À travers ma pratique, je cherche à questionner et redéfinir les rapports entre plasticité et paysage par une approche personnelle des techniques traditionnelles.

Je souhaite rassembler une expérience d’un temps présent, des souvenirs personnels vécus et des images issues de notre mémoire collective. Je cherche à y créer des espaces mentaux où ces éléments se mêlent et s’estompent. Ma pratique tente de confronter la perception subjective sensible à une vision « objective » et décontextualisée du monde et de l’histoire.

La représentation de la nuit et du paysage se trouve actuellement au centre de mes recherches. Il s’agit pour moi de trouver un moyen de l’apprivoiser, d’y rencontrer des personnages, des histoires et des espaces encore empreints d’une magie.

La gravure pose sans cesse le défi de l’humour dans la représentation, tant par le détail que le sujet traité. C’est donc par là que passe le plaisir que j’ai de composer et produire des images. Je me sens conduit, peut-être emporté, malgré moi, par la dimension sarcastique et populaire que le support gravé a toujours charrié dans l’histoire. Rembrandt l’utilisait pour montrer des loqueteux qui urinent, les révolutionnaires des têtes de nobles sur des piques. Je conçois l’image gravée comme un pistolet à bouchon, une arme inoffensive, une joie momentanée de renverser le rapport de force, de vilipender ceux qui exercent le pouvoir à travers des scènes. Il y a dans les gravures de la fin du XVIIIème siècle un aspect prométhéen, une recherche de l’émancipation et du meilleur qui passe par la représentation dégradante de l’adversaire. Je me sens porteur de cet élan qui vise autant à exalter qu’à condamner. Aussi, la gravure possède selon moi une fonction, celle de cibler et de brocarder, tel un bulletin d’agitation. Il s’agit d’être à la fois précieux et potache, d’user d’une débauche de moyens au service d’un pied-de-nez ou d’un camouflet.

Purgatoire

/pyʁ.ɡa.twaʁ/

Nom masculin

Lieu où les âmes des justes expient et se purifient de leurs péchés avant d’accéder au paradis.

Cette série de cinq gravures à la pointe sèche ouvre un chemin vers l’inconnu, un voyage aux frontières du réel.

À travers des scènes grand-guignolesques à la manière de Brueghel, se dévoile un theatrum mundi mêlant agents de la CIA, évadés de l’espace et déesses karmiques.

Ici, le vice n’est pas le propre de l’homme : de viles créatures pécheresses tentent de fuir leurs responsabilités.

Ni en enfer, ni au paradis. Dans le chaos le plus total.

Ma pratique se construit autour de la représentation du temps. Je cherche un temps palpable, si lent, si présent, qu’il semble habiter l’espace. Il est lié pour moi à une sensation, celle d’être immergée dans une ambiance jusqu’à m’y oublier. Cette recherche s’ancre pour moi dans un désespoir de la jeunesse. On se renferme dans la mélancolie, face à un monde qui nous échappe.
J’incarne alors un déni de la «réalité». Je cherche des espaces de refuge, attirée par le silence des espaces souterrains. Dans ces espaces de liberté, le temps est suspendu, on s’engouffre dans un vide. Je me fonds dans ce silence hypnotisant et y disparais. Il y a dans les profondeurs de l’obscurité une impression d’engloutissement, puis je vais trouver là de la lumière, un monde à part.
Dans l’exploration, comme dans la création, règne une même pulsion d’oubli de moi-même, pour n’exister qu’à travers ce qui m’entoure : l’espace de liberté d’un lieu en marge ou la plaque devient une atmosphère dont m’imprégner. Ma pratique se nourrit de ces lieux, elle survient comme une nouvelle temporalité. Cette étape de réalisation plastique, absorbée dans l’espace de l’image en construction, est une façon presque méditative de me réapproprier mon temps.
Mes œuvres sont autant d’invitations à faire une pause, contempler le vide. Avec la gravure, j’aime multiplier les étapes, gratter l’aquatinte, en poser une autre, revenir chercher au brunissoir du détail, du volume. Le travail de la matière me rapproche de l’expérience des lieux représentés. Quand je creuse et gratte le métal grainé de mon aquatinte j’ai la sensation d’en gratter les murs, chaque fissure dessinée dans une pierre plonge plus profondément cet espace en ruine.